El uso (tal vez extremo) de Photoshop

•julio 8, 2009 • 2 comentarios

Leía en http://www.xatakafoto.com un interesante artículo en el que se hablaba de una nueva corriente que, al parecer, se está comenzando a extender en Estados Unidos… Esta consiste, básicamente, en no utilizar Photoshop para nada.

¿Hasta que punto es esto válido?

Para mi, la fotografía es una forma de expresión artística (aunque muchas personas no piensen como yo y se limiten a pensar que es un mero reflejo de la realidad, por ejemplo) y Photoshop es, sencillamente, una herramienta más que tenemos para expresarnos como creadores.

Una herramienta… otra más, como la propia cámara, un objetivo o un flash. ¿Es excesivo usar un objetivo con una abertura de f 1.2 en todas nuestras fotografías y con ese diafragma? Pues seguramente… Igual que es excesivo usar Photoshop en todas las fotos a niveles tan extremos como se hace en ciertas revistas de moda (casi todas, la verdad). Otra cosa es retocar una foto a nivel artístico… ahí ya se trata de la visión de un artista y, como tal, única, diferente, subjetiva y que, en resumen, le permite usar todas y cada una de las herramientas que tiene a su disposición (sí, también Photoshop)

Que el gran Peter Lindbergh ahora mismo haya decidido sacar a Sophie Marceau, Monica Belluci o Eva Herzigova sin maquillar y retocar es, para mi, una excentricidad más. Una más, como lo fue llevarse a un modelo (actor, actualmente, Djimon Hounsou) al desierto con un equipo de 20 personas (a ojo) para hacer una campaña de calzoncillos… ¿no es eso, también, extremo?

Novedades Canon

•junio 2, 2009 • Dejar un comentario

Pues entonces habrá que esperar un poco…

http://www.dslrmagazine.com/breves/noticias-breves/canon-novedades-a-la-vista.html

A ver si con algo de suerte tenemos una Mark III que maneje el ruido como la 5 D Mark II

Preparando una sesión

•junio 1, 2009 • Dejar un comentario

Organizando una sesión en Photo Gallery 20

Hemos pensado que sería interesante compartir con vosotros cómo organizamos una sesión en Photo Gallery 20, paso a paso y sin intentar dejarnos nada.

Básicamente, el problema que tengo es que soy muy despistado y siempre me acaban faltando cosas, así que, organizando absolutamente todo paso a paso, consigo no olvidarme nada, saber qué tengo que hacer siempre y tener todo listo.

Para hacerlo más directo, os vamos a poner un ejemplo real, en concreto cómo estamos preparando unas fotos que tenemos que hacer de un concierto.

Lo primero es hablar con el manager o, si no lo hay, el responsable del grupo. Y si lo hay, con el road manager también. Una vez presentado vía mail y, luego, telefónicamente, hablamos con la sala donde se va a llevar a cabo la sesión para ver si están de acuerdo o ponen alguna pega.

Una vez conseguidos los permisos de todas las partes, empezamos a organizarnos nosotros. Si no conocemos el sitio, es importante ir antes y, si es en exteriores, a la misma hora a la que va a ser el concierto para hacernos una idea de qué condiciones de luz nos vamos a encontrar y, además, intentar conocer al responsable de la sala, que siempre, si lo hacemos con educación, nos va a facilitar el trabajo.

Ya sabemos, entonces, qué vamos a ver, así que, usando el programa Omnifocus http://www.omnigroup.com/applications/omnifocus/, realizamos una lista de todo el material que podemos necesitar, desde las cámaras hasta los pequeños accesorios que, muchas veces, nos pueden sacar de un aprieto. Este programa tiene varias ventajas, como por ejemplo que se sincroniza con el teléfono y permite imprimir esta lista, para, de esta manera, tener todo a mano y sin depender de una máquina (siempre te quedas sin batería en el peor momento, es la Ley de Murphy).

Esta lista, por ejemplo, puede incluir, más o menos en orden, los siguientes puntos:

  • llamar sala
  • llamar manager
  • visita sala
  • preparar material
  • cargar baterías y formatear tarjetas de memoria
  • concierto
  • fotos promo del grupo
  • descarga fotos a portátil y copia de seguridad
  • descarga fotos a ordenador estudio y copia de seguridad
  • selección y pequeños retoques en Aperture
  • preparar galería para selección de fotos por parte del grupo
  • retoque de las fotos elegidas

Vamos a repasar los puntos (salvo los que se entiendan sin más).

Lo de formatear todas las tarjetas que vas a llevar a un concierto es importante: pasan muchas cosas en poco tiempo, y tener la cámara formateando por que te has olvidado de borrar las fotos de la última sesión te puede hacer perder el mejor momento (lo sé por que me ha pasado… varias veces: ¡por eso es tan importante organizarse, para que no me vuelva a pasar!). Las baterías, lógico, no hace falta que os diga qué pasa si te quedas sin batería en una de las cámaras (nosotros siempre llevamos 2 cuerpos por fotógrafo).

El concierto… pues nada, a hacer fotos. Cada maestrillo tiene su librillo y esto no va a ser menos. Hay quien trabaja en manual todo el rato, otros en prioridad a la abertura… nosotros hemos optado por combinar las dos. Depende de la sala, pero, en general, las luces cambian mucho durante un concierto, así que las cámaras se acaban volviendo un poco locas. Aquí cada cual que aplique lo que mejor le funcione.

Justo después de acabar el concierto, descargamos las fotos a un portátil que usamos casi exclusivamente para esto. Así tenemos, nada más acabar, 3 copias:

1º en las tarjetas de memoria

2º en la memoria del ordenador

3º en un disco duro externo

Con esta 3º copia, volcamos al servidor del estudio todas las fotos y empezamos a seleccionar y retocar muy por encima las fotos. Este retoque es importante, ya que no es muy positivo que un cliente vea tus errores (que los hay, está claro). Siempre se te va a colar alguna foto desenfocada o movida, así que mejor quitar esa y que el cliente vea pocas, pero buenas. Aperture, un programa de Apple http://www.apple.com/es/aperture/ funciona muy bien para esta primera parte de la postproducción.

Una vez hecha esta selección, preparamos (también desde Aperture) una galería que el cliente puede ver tranquilamente, sin tener que pasar por el estudio y sin prisas.

Y la parte fácil: una vez que te dan las fotos que han elegido, sólo falta retocarlas con tu programa favorito de edición.

Esperamos que os sirva de guía y a ver si nos vemos en algún concierto

Madrid Foto

•mayo 8, 2009 • Dejar un comentario

Con motivo de la primera edición de Madrid Foto, en la magnífica web http://www.dslrmagazine.com/, han realizado un primer acercamiento a esta feria que pretende ser anual y durar más que DFoto (feria donostiarra que desapareció hace un par de años).

Sin entrar a valorar la calidad o no de las obras, comentar que nos parece una magnífica apuesta, que venía haciendo falta: ARCO tal vez resulte un poco poco barroco para el coleccionista o amante a secas de la fotografía y Photo España es… otro concepto.

El que pueda, que vaya a Madrid Foto y cuente qué le ha parecido. Y quién sabe, dentro de uno o dos años, esperamos vernos ahí con stand propio.

El futuro de la fotografía

•mayo 4, 2009 • Dejar un comentario

Últimamente se está discutiendo mucho sobre el futuro de la fotografía y todo por culpa de la revista Esquire, http://www.esquire.com/, que en su número de Mayo va a lanzar una fotografía con la actriz Megan Fox en la portada. ¿Fotografía? Sí, pero con matices.

Esta portada forma en realidad parte de un video de 10 minutos que el  fotógrafo Greg Williams http://www.gregfoto.com/ ha rodado con la ayuda de uno de estos inventos que han servido de forma definitiva para difuminar la fina línea que separa la fotografía del video. Hablamos de las cámaras Red http://www.red.com/epic_scarlet/. La actriz ha actuado durante esos 10 minutos y el fotógrafo simplemente ha seleccionado de todos los fotogramas el que le ha parecido más interesante.

Estas cámaras, en teoría, combinan el video de alta definición con la fotografía. Básicamente, graban un video y de este se extrae un fotograma que daría calidad suficiente para, por ejemplo, la portada de una revista.

No sé como funciona el invento y tampoco voy a aventurarme a decir si este triunfará o no (lo cierto es que era bastante escéptico con el tema digital y mira cómo he acabado), pero uno de los fotógrafos que más repercusión tienen ahora mismo en la red, Vincent Laforet http://www.vincentlaforet.com/, responsable del famoso “Reverie”, el video que supuso la puesta de largo de la Canon 5D Mark II, usa habitualmente cámaras Red.

Lo que está claro es que hay que reinventarse profesionalmente, Los fotógrafos tenemos que aprender a manejar otros lenguajes visuales, ya que el video ha venido para quedarse (bien sea con las cámaras Red o con las tradicionales). La fotografía y el video son dos medios completamente diferentes y pasar de uno a otro requiere ciertos esfuerzos.

Pero… ¿desaparecerá la fotografía “tradicional”? ¿Iremos dentro de unos años todos con cámaras que sean capaces de “repescar” fotogramas de 20 megas?

¡Pregunta complicada! Puede ser que desaparezca el fotógrafo tradicional, ese que no ha sabido adaptarse a los nuevos medios y sigue luchando contra los avances que, de alguna manera o de otra, facilitarían su trabajo (tampoco voy a empezar a decir aquí qué puede ser, tampoco tengo una bola de cristal que me dice qué va a pasar en el futuro). Pero no hay que olvidar que a fotografía ha sido, es y será un medio de expresión, un medio de comunicarse con el Mundo.

Cuando aparecieron las primeras cámaras de fotos, me imagino que la gente discutiría en los salones (en el año 1827, los blogs no estaban muy de moda) sobre la posible desaparición de la pintura: ¿para qué esmerarse en usar un lienzo y un pincel en retratar la realidad si había un nuevo invento que era capaz de hacerlo con mucha más fidelidad que el mejor de los pintores?

¿Y qué paso? Que nació la pintura “moderna”. Como ya no existía, efectivamente, esa necesidad de retratar la realidad, se retrataban las realidades de cada cual. Los movimientos artísticos pictóricos deben a la fotografía (en un resumen simplista y que no quiere ser precipitado, pero que dejo así por no extenderme) el avance y la evolución que sufrieron a partir de ese momento.

Igualmente, ahora no creo que la fotografía desaparezca. Sí, puede que dentro de unos años todos llevemos una Red en el bolsillo, pero habrá un número igual de importante de artistas que seguirán usando la fotografía como medio vital, como forma de contar qué les pasa.

Es un momento realmente interesante para ser fotógrafo. Sí, es más complicado que nunca, pero las posibilidades visuales que tenemos ahora mismo, gracias a la tecnología, son enormes.

Retocar siempre se ha retocado

•abril 7, 2009 • 1 comentario

Uno de los reproches más habituales que se le hacen a la fotografía digital es el del retoque: “pero esta foto no es así”, “aquí has quitado unas arrugas” o la famosa media (de no recuerda qué famosa).

Leyendo un artículo de la web http://www.caborian.com/, me he acordado de unas viejas fotografías que me enseñaron hace mucho tiempo. Eran fotos de Stalin. Mejor dicho, fotos que Stalin había mandado retocar: alguien ya no tan afín al régimen desaparecía de una foto. Y esto, claro, mucho antes del retoque moderno, del Photoshop y otros programas similares. Un pincel, mucha paciencia y listo, el paria desaparecía. Trabajos que, hasta con las herramientas que hoy en día poseemos, sería laborioso hacer:

Ejemplo de manipulación fotográfica antigua

Ejemplo de manipulación fotográfica antigua

Hace ya algo menos de tiempo, era conocido aquí en Vizcaya un fotógrafo que, entre otras cosas y literalmente, quitaba varios años de encima a las señoras que acudían a su estudio a hacerse un retrato. Esto era ligeramente más sencillo pero igual de efectivo: un pincel (herramienta que, por cierto, existe en el actual Photoshop y podemos emplear de manera muy similar para paliar los mismos defectos que antaño).

Y la foto que hemos visto en cuestión y nos ha recordado todo esto es una aparecida en “El País” http://www.elpais.com/articulo/internacional/Gobierno/mujeres/elpepuint/20090404elpepuint_13/Tes

Gobierno sin mujeres

Gobierno sin mujeres

No hay mucho que decir, en realidad: es la historia de siempre. Ahora nos rasgamos las vestiduras, pero como hemos visto, es algo ya viejo. Ahora, tal vez, más chapucero en ocasiones, pero sigue pasando, claro que sigue pasando.

Otra historia es el caso de la manipulación con fines estéticos. ¿Hasta que punto está bien deformar a una modelo que será el espejo en el que muchas adolescentes se mirarán? Este es un tema ya muy denso y complicado que requiere una serie de post aparte. Como ejemplo, un video ilustrativo de lo que se puede hacer con Photoshop, maña y un poco de paciencia

Parado, parado, parado

•marzo 17, 2009 • Dejar un comentario

Estamos muy liados, que no es excusa, pero entre sacar esto adelante, investigar otras formas de promoción y organizar sesiones, exposiciones y otras cosas… no nos está dando tiempo para el blog.

Pronto más y mejor

 
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